Het materiaal van "Piëta".
Liselotte Schut

Het kunstwerk "Piëta" van Liselotte Schut is gemaakt voor de expositie "Nectar, Art & Urban Nature" in de Joriskerk in Amersfoort, oktober 2022.
De afbeelding van het kunstwerk laat veel te raden over het materiaal dat Liselotte Schut voor haar kunstwerk gebruikte. Het is inderdaad een bijzondere toepassing. De groene structuur is eendenkroos; de opvallende rode bolletjes zijn veenbessen en de vorm is van lis blad gemaakt. Het beeld zelf drijft in water.
lees het verhaal

"Ik denk niet als ik schrijf"
Louise de Vries Lentsch

'Ik ben nogal van de gedichten' antwoord De Vries Lentsch (1954) op een vraag over de tekst in haar kunstwerk. 'De tekst die ik gebruikte komt uit het gedicht "Ik denk niet."* van Stef Bos, een Nederlandse singer-songwriter en acteur. Ik vind het passen bij het thema dat ik vaak gebruik en dat is "Aarden - Geaardheid". Aarden als in balans zijn met jezelf; stevig staan in wie je bent en één zijn met je/de natuur'.
lees het verhaal

Early bird, Uit de dop
Heleen van Nieuwland

In de tuin van Heleen van Nieuwland hadden tortelduiven een pruimenboom uitgezocht om hun nestje in te bouwen. Duiven maken niet veel werk van hun nestjes, vaak zijn het maar een paar takjes waarop ze hun eitjes leggen. Het nestje was ook niet tegen een storm bestand. 'De volgende dag vond ik de stukgevallen eitjes in de tuin' vertelt Van Nieuwland. 'De vogeltjes die in de eitjes zaten - of je het embryootjes kan noemen weet ik niet - waren duidelijk herkenbaar. Het waren bijna voldragen vogeltjes, met een snaveltje en beginnende veertjes. lees het verhaal

Ondergrondse kerk
Jos Verschaeren

Van een afstand lijkt het kunstwerk van Jos Verschaeren (1959) een onbeduidende tegel in het grasveld. Van nabij ziet de beschouwer een beeld dat zich niet opricht maar als een negatieve vorm in de grond staat. De kruisvorm benadrukt de titel van het beeld. 'De titel "Ondergrondse Kerk" verwijst naar de kerken die in tijden van verzet "ondergronds" gingen' vertelt Verschaeren over de naam van zijn beeld. 'Bijvoorbeeld in Nederland tijdens de tweede wereldoorlog. Maar ook naar kerken in Ethiopië, die zijn letterlijk ondergronds. Sommige kerken aldaar zijn helemaal in de rots uitgehouwen. De kruisvorm in dit beeld gebruik ik vaker om naar religie te verwijzen. Ik ben katholiek opgevoed en zeer kritisch over hoe het er in de katholieke kerk aan toegaat. Het dogmatische van het geloof - dat trouwens ook in andere religies aanwezig is - staat me heel erg tegen. Het zou goed zijn als de katholieke kerk "ondergronds" zou gaan. We zijn dan van veel zaken verlost'. lees het verhaal

Retro duo
Inge van Haastert

Inge van Haastert groeide op in de jaren '50: 'In die periode maakten kunstenaars als Barbara Hepworth en Henry Moore beelden met 'gaten'. Het waren bekende kunstenaars maar dat wist ik toen nog niet. Wel kende ik de stripverhalen van Willy van der Steen en Maarten Toonder die dat soort moderne kunst goedaardig persifleerden. Bijvoorbeeld de kunstcollectie van Heer Bommel met beelden waar gaten in en uitsteeksels aan zaten. Dat vond ik erg mooi'. lees het verhaal

Koi and Lotus whirling
Lies Verdenius

Lies Verdenius (1950) maakte in 2008 en 2012 studiereizen naar Japan. 'In 2012 was ik "artist in residence" in Kyoto' vertelt ze over haar verblijf. 'In die stad zijn veel tempeltuinen waar ik vaak tekende en fotografeerde. In vrijwel alle tuinen zijn lotussen en vijvers met koikarpers te vinden. Koikarpers zijn grote vissen, meestal in allerlei kleuren. Ik vind het ontzettend gekke beesten; ze zijn eigenlijk mooi van lelijkheid. In Japanse prenten en literatuur komt de koikarper vaak terug. Dat inspireerde mij om koikarpers ook in mijn werk weer te geven'. lees het verhaal

High Balance act
Harald Schole

'Het beeld "High Balance act" maakt onderdeel uit van de serie 'Sleutelfiguren' die ik in de afgelopen jaren maakte' vertelt Harald Schole (1953) over zijn beeld. 'Alle beelden in de serie hebben met elkaar gemeen dat er één of meerdere sleutels in zijn verwerkt. Vandaar de naam "Sleutelfiguren". De keuze van die titel heeft met de lockdown te maken.
Tijdens Corona werkte ik wel door maar vond het een vreemde periode. Projecten en exposities stonden stil of werden uitgesteld. lees het verhaal

Swamp
Femmie Duiven

In de Noordoostpolder, vlak bij de plaats Marknesse ligt het Waterloopbos. Het is een voormalig proefterrein van het Waterloopkundig Laboratorium De Voorst, een onderdeel van het Waterloopkundig Laboratorium in Delft. De onderzoekers bouwden op het terrein proefopstellingen van waterkeringen en dammen. De overblijfselen hiervan zijn nog steeds als ruïnes in het landschap aanwezig.
Een bezoek aan het gebied inspireerde Femmie Duiven (1949) om haar objecten te maken. 'De machines en objecten die overal in het water staan, zijn half vergaan' vertelt zij over het Waterloopbos. 'Alles was overwoekerd met gifgroen wier en mos waar ik foto's en schetsen van maakte. Veel later trof ik bij het opruimen van mijn atelier brokstukken aan van een groot object dat ik wegens ruimtegebrek wilde opruimen. Die brokstukken deden me denken aan de industriële overblijfselen die ik in het Waterloopbos zag. De witte fluwelen zijde die ik nog had, verfde ik groen en gebruikte ik om de serie objecten met de titel "Swamp" te maken. lees het verhaal

In afwachting
Elselien van der Graaf

Het beeld "In Afwachting" beeldt twee mensen uit die met de rug naar elkaar toe zitten. 'Ze hebben een soort schild naast zich' vertelt Elselien van der Graaf over haar beeld. 'Het schild beschermt de twee mensen maar het verbindt ze ook. Ze zijn afgesloten van de vrienden en kennissen uit hun omgeving maar hebben, omdat ze tegen elkaar leunen, wel steun aan elkaar. Beide leven echter in hun eigen wereld, daarom kijkt ieder een andere kant op.
Door Corona is alles anders. Ik denk bijvoorbeeld aan de studenten die met hun studie beginnen en de kans missen om uit te gaan en vrienden te maken. Tijdens de lockdown in 2020/2021 maakte ik meer beelden die met Corona te maken hebben. Zoals het beeld "Inside going out". Ik stelde me voor dat als je opgesloten zit, je in je hoofd op reis gaat. Dat is wat ik met het beeld "inside going out" wil weergeven. Het beeld laat een hoofd zien met twee benen er onder. Een ander beeld uit die serie is "Lockdown". De titel geeft al aan dat het gaat over opgesloten of opgehokt zijn'. lees het verhaal