Interviews met beeldend kunstenaars

De projecten van Ida van der Lee

Veel van de projecten die Ida van der Lee in de afgelopen vijfentwintig jaar uitvoerde, markeren met de sloop van een huisje, een wijk of een buurt het einde van een bestaan. In de restanten vindt ze haar materialen om de herinnering vorm te geven. Bijna altijd is er een ritueel aan verbonden.
Dit komt ook terug in haar Allerzielen-ritueel: een tafel met "herinnerdingen" die mensen kan helpen lang vergeten herinneringen aan overledenen weer naar boven te laten komen.

Haar project Namen en Nummers herdenkt de tijd die weggevoerde en vermoorde Joden is ontnomen. Bezoekers kunnen op een grote plattegrond van de Amsterdamse Oosterparkbuurt een naambordje neerleggen bij de straten en huisnummers waar vermoorde Joden woonden.

Cristina Hallström. Het diepe blauw van de kosmos.

Zo'n 175 jaar geleden maakte de Engelse fotografe Anna Atkins cyanotypieën met zeewier als onderwerp. In de begindagen van de fotografie was cyanotypie / blauwdruk een eenvoudige fotografische techniek waarmee Atkins tijdloze afbeeldingen kon maken. In onze moderne tijd gebruikt Christina Hallström ook de cyanotypie en ook zij maakt er afbeeldingen van zeewieren mee.

Met haar werk wijst zij op de bedreigingen van het zeewier in het zeegebied rond Öresund vanwege de doorgaande zandwinning door Denemarken.

Olphaert den Otter. Martial Arts en beeldende kunst.

Olphaert den Otter heeft een diepe interesse in het werken met tempera verftechnieken. Lang zocht hij naar een gedrag van zijn materiaal dat het pigment in een zo zuiver mogelijke vorm laat zien. Ook is Den Otter geboeid door de Japanse cultuur en tradities. Hij vergelijkt zijn schildertechniek met Kendo, een Japanse gevechtstechniek die hij beoefent. Hierbij is er maar één kans is om het goed te doen: je slaat raak of je slaat mis.
Zowel met schilderen als met Kendo moet hij volmaakt trefzeker zijn. In beide gevallen is het nodig dat hij zich een techniek eigen maakt waarmee intuïtief de volmaakte slag en de volmaakte verfstreek wordt gemaakt. Dat is voor Den Otter 'doendenken'

Coos Dieters. De inkjetprinter als drukpers voor hedendaagse grafiek.

Coos Dieters is een pur sang graficus. Met technieken als etsen, zeefdruk en lithografie bouwde hij een enorm oeuvre eigenzinnige grafiek op.
Na het ontdekken van de mogelijkheden van Photoshop en inkjetprints ging hij ook deze technieken in zijn werk gebruiken. Het werk dat hij met het digitale gereedschap maakt heeft eenzelfde kracht en intensiteit als zijn traditionele grafiek.

Neely Schaap. De materie van het verhaal

De objecten van Neely Schaap zijn vaak een combinatie van keramiek, natuurlijke materialen en bestaande voorwerpen zoals serviesgoed en feestneuzen. Eén component van de mix is onzichtbaar: het verhaal. "Misschien mijn kinderlijke fantasie" zegt ze over de verhaal elementen in haar werk. Vrijwel alle objecten die ze in de afgelopen jaren maakte hebben een relatie of associatie met gebeurtenissen in haar leven.

Gea Karhof, doorgaan tot de magie toeslaat.

Gea Karhof heeft een zeer eigenzinnige opvatting van de etstechniek. Het gaat haar er niet om relatief snel een oplage te kunnen drukken. Het is de magie van de geëtste lijn die haar fascineert. Ze maakt vaak grote, zeer doorwerkte etsen die zij met de hand inkleurt.

Frans Horbach. Een intuïtief evenwicht.

Na omzwervingen over de hele wereld belandde Francis Horbach uiteindelijk weer in Nederland. Zijn werk als beeldend kunstenaar laat de invloeden zien van zijn verblijf in landen als Peru, Mexico, Afghanistan, India en niet in de laatste plaats Californië in de Verenigde Staten, het land waar hij op jonge leeftijd naar emigreerde. In de afgelopen jaren ging hij naast zijn heldere, kleurrijke schilderijen ook objecten van hout maken.

Maartje Roos, een oude ziel.

De historie, drama en diepgang in de fotografie van Maartje Roos tonen een veel ouder beeld van de fotografe dan haar leeftijd aangeeft. 'Een oude ziel' noemen ze dat in Friesland. Bij het mengen van werkelijkheid en interpretatie in de geconstrueerde fotowerken staat authenticiteit bij Maartje Roos voorop.